Yoo Hye-Sook, peintre

> contact

ARCHE 18
ATELIER 15

> bio

Née en 1964 à Séoul, Corée du Sud. Vit et travaille en France depuis 1987.

Maîtrise et Licence en Arts-Plastiques à l’Université de Paris VIII (1998)
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1991)
Licence à l'Université d'Ewha à Séoul (1987)

> expositions

personnelles
2009 "Trait d’union" Espace icare, Issy-les-Moulineaux, France " Ligne à ligne", Jakarta, Indonesie Salon de dessin contemporain, Galerie Kandler, Carreau du temple, Paris Art KARLSRUHE, Galerie Kandler, Allemagne. Trait d’union, Espace icare, Issy-les-Moulineaux, France Biennale d’ISSY, Musée de la carte à jouer, Issy-les-Moulineaux 2008 "Contemporary Korean Artists in Paris" Hangaram Art Museum, Seoul Art Elysees, Galerie Kandler, Paris “Micro-Narratives,Tentation des petites réalités” Musée d’art moderne St-étienne “Drawing woman ” Galerie Johyun, Séoul et Pusan “Dessins-Au fil du hasard ” Galerie Chave, Vence “Oeuvres récentes” Galerie Kandler, Toulouse “L’obscur lumineux” Galerie Sellem, Paris 2006 "Paris - New York" Zone: Chelsea center for the arts, New York & Galerie Gana- Beaubourg, Paris 2005 "Peintures décentes" , Galerie Bruno DELARUE, Paris 2002 Galerie Théâtre Le Vanves, Vanves 2001 "Cheveux", Galerie Bruno DELARUE, Paris Centre d’Art Plastiques Albert Chanot, Clamart
collectives
2010 Fil rouge sur la ferme du Mousseau" ferme du Mousseau, Elancourt ‘Made in Korea-Les Femmes au Pays du Matin Calme" Galerie Lipao-Huang,Paris "Néo-graphie" Cité Internationale des Arts 2009 2009 "Alice chez les chanot" Centre d’Albert Chanot, Clamart “L’esprit Chavé:de dada à demain”Château de Villeneuve,Fondation Emile Hugues,Vence “File rouge sur la ferme du Mousseau” Elancourt “Drawing woman ” Galerie Johyun, Séoul et Pusan " Ligne à ligne", Jakarta, Indonesie Salon de dessin contemporain, Galerie Kandler, Carreau du temple, Paris Art KARLSRUHE, Galerie Kandler, Allemagne. Biennale d’ISSY, Musée de la carte à jouer, Issy-les-Moulineaux 2008 "Contemporary Korean Artists in Paris" Hangaram Art Museum, Seoul KIAF, Galerie Kandler, Coex, Séoul 2007 KIAF, Galerie Kandler, Coex, Séoul “Micro-Narratives”, 48ème Salon d’Octobre, Belgrade, Serbie - “Sensibility-Pink, Cyborg, Imperfect structure”, International Incheon Women Artists' Biennale, Incheon ; Coreé du sud “Cutting edge”, Hôtel Dassault, Artcurial, Paris “Strates”, Centre Culture Coréen, Paris

> agenda

Yoo Hye-Sook
participe à l'exposition collective
"Néo-graphie"

à la Cité des Arts de Paris
www.citesdesartsdeparis.net

du 12 mars au 11 avril 2010

> récompenses

1992 : 3ème Prix de "Prix Rocheron"
2000 : "Prix de Peinture", Salon Montrouge

> publications

Les échardes du temps
par Jean-Louis POITEVIN dans le catalogue de l'exposition personnelle, galerie Kandler, 2008
Drawing Woman
par Kim Airyung dans le catalogue de l'exposition, galerie Johyun, 2008
Femmes peintres d’aujourd’hui
par Françoise MONNIN dans Azart hors-série N 5 Septembre 2006
L’obscur lumineux
par Gilbert LASCAULT dans le Catalogue de l’exposition Paris New York 2006
La Chevelure
par Michel NURIDSANY dans le Catalogue de l’exposition personnelle, galerie Bruno Delarue, 2001

YOO Hye Sook

> travail

Les peintures de Hye-sook Yoo sont tactiles. Elles ont des textures extraordinaires, atteint par une technique combinant le dessin et la peinture. Elle est entrée sous le projecteur de la scène parisienne avec des images des cheveux, remplissant la toile des chevelures ou longuement tressé. Les cheveux sont le caractéristique des animaux, mais l'artiste est fascinée par le fait que ils sont aussi la partie du corps d'humain la plus "semblable à la plante", ainsi créant une nouvelle perception de la double face. Les cheveux occupant la toile entière peuvent aussi être vu comme le champ d'herbe. Les poils noirs flottant dans le fond blanc ou des visions fugitives des cheveux bien peignés impliquent puissamment l'absence physique du corps et tiennent la force stimulant d'imagination de face ou le corps derrière l'image ou hors de la toile. Si ses peintures de grand dimension, créant la lumière de l'arrière scène, ont ouvert un terrain d'enchanteur entre la présence et l'absence, les travaux récents en couleur montrent exactement ce qu'il y a. Un poil, une épine ou une corne poussent sur la masse rouge, exprimant l'agressivité complètement opposé à la douceur des cheveux lesquels invitent une envie aux caresses. Néanmoins, l'ambivalence entre l'existence et l'absence, l'obscure et la lumière, l'animal et la plante, le corps humain et le paysage sont enfoncés et enrichis dans ses récentes œuvres.

Kim Airyung